下班回家窝在沙发上刷刷剧，在路上看到各种尺寸大小的广告牌，社交媒体上每天充斥大量图片吸引你的注意力，以上所有的场景已经融入我们的日常，影像与当今生活密不可分。
不过，这些都是为了取悦你而存在。
EdwardRessle画廊于上海的全新空间举办开幕首展《布鲁斯·瑙曼：影像实验》（BRUCENAUMAN:VIDEOWORKS），展期从8月16日至9月20日。
展览《布鲁斯·瑙曼:影像实验》海报
呈现瑙曼创作于-69年的五件关键性影像作品。它们不仅是对艺术实践的深刻探讨，也是一次对观者的实验——在重复、循环、静止、无叙事的画面中，人的观看行为会受到怎样的影响？
01
当代影像艺术的出现
展出的影片使用传奇画廊主李欧·卡斯特里（LeoCastelli）购得的SonyPortapak摄像机进行录制，瑙曼从多角度、多种运动速度去探索此仪器。正是这个契机将瑙曼的影像艺术创作推到了一个高潮——他创造了一系列黑白录像影片，每件作品的?度约为60分钟。
布鲁斯·瑙曼《唇音同步》
01:00:32
美国
英语
黑白
单声道
4:3
录像视频
在展出的作品之中，瑙曼重复地述说两个词“LipSync”（唇音同步），在工作室中反复地进行踩踏、跳跃、拉琴、投掷弹球等动作和行为。观看时，影片中的瑙曼给人一种似乎要将各种无聊的动作永远重复下去的印象。
也许观看的你也被这种无聊所感染，但实验性质的艺术影像本就是为了减弱你因顺畅地理解而产生的愉悦感而存在。一战之后，古典好莱坞电影风格、法国印象派、德国表现主义和苏联蒙太奇蓬勃发展，前者至今仍活跃于商业荧屏，而尤其后三者为当代艺术影像做了铺垫。
《铁路的白蔷薇》，
战争后，不仅各个国家的政府采取措施控制美国好莱坞电影主导的商业市场，部分电影制作者厌倦了千篇一律的模式化套路，也在使用独立实验电影的技巧去质疑经典叙事惯例。年代，实验电影通常都是短片，它们独立于电影工业，常常破坏商业叙事电影制作。在这些短片中，画面不追求表达最大化，衔接不为了段落叙事，人物的表演不具有真实感。
布鲁斯·瑙曼《在工作室中用力踏步》
01:01:35
美国
英语
黑白
单声道
4:3
因此，观众难以忍受片中演员言语和动作的缓慢，也无法理解前后镜头之间的抽象化连接。瑙曼在作品《在工作室中用力踏步》、《颠倒旋转》以及《小提琴和弦调音D.E.A.D.》中，亦采取一种缓慢的姿态进行自我演绎，他重复着无意义的机械式动作，仿佛在宣称，我没有什么想要讲述给你的，这就是个短片。
02
摄影机存在
从现存的资料中挖掘年代开始的独立先锋电影，存在六种重要潮流：抽象动画片、达达主义影片、超现实主义、纯电影、诗意纪录片和实验性叙事影片。其中达达主义影片制作者们推崇一种荒诞的世界观，他们将随机和想象作为艺术创造的基础。达达主义者们迷恋“拼贴”（collage），喜好将不同元素以异乎寻常的方式并置组合。
《回归理性》，
瑙曼吸取了达达主义者关于艺术创作程序和操作机制的理念，将自己的身体当作物理工具或原料来制造雕塑或完成表演，他认为自己的行为没有任何美学实践以外的原因或意图。他以自己的身体为出发点去探索日常状态的局限性，在艺术家MerceCunningham、MeredithMonk、LaMonteYoung、SteveReich和PhillipGlass的实验性作品的启发下，进一步将影像媒介作为戏剧舞台和监视设备进行探索。
布鲁斯·瑙曼《在工作室中用力踏步》
01:01:35
美国
英语
黑白
单声道
4:3
瑙曼将自己的身体当做创作的媒介：“如果你可以操纵粘土并使其成为艺术，那么你也可以操纵你自己：将身体用作工具，作为一个去操纵的对象。”
展出的五个作品中，摄影机的角度都以非常规的角度记录，让观众意识到摄影机的存在，打破表演和摄影机构造的梦空间。电影发展初期，摄影师、导演等工作人员极尽全力去抹掉摄影机的存在，使观众在黑盒子里欣赏时，自觉地浸入画面和叙事之中。
《四百击》，
直到法国新浪潮到来，特吕弗影片《四百击》结尾小男孩悲伤的看向镜头，从此电影塑造了几十年的隔离空间在此被打破。瑙曼用不让观者舒适的视角，去强调在摄影机前表演的这一行为。在习惯性认知方式被长时间挑战之后，仅仅是观看这个以往看似简单的动作，似乎也让人精疲力尽。
03
与视觉忍耐极限的博弈
加拿大导演MichaelSnow拍摄的《波长》（Wavelength，）是最有名的一部结构式影片。
《波长》，
本片开始于固定于远处的摄影机，描绘性地探究着一间公寓的阁楼——人们进来又出去，似乎出现一个死人，然而摄影机却完成无动于衷，仍然专注于记录公寓内光线的细微变化。唐突而倏然的伸缩镜头，间歇性地将画面放大，当镜头放大房里黑暗的墙壁时，显露了一张海洋波浪的照片，这张照片中的色彩，不断地淹没整个画面。长达45分钟的静态记录，让观赏过程伴随着烦躁和不安。
布鲁斯·瑙曼
《墙/地姿势》
00:59:25
美国
黑白
单声道
4:3
1/2"开盘式录像带视频
艺术家在《墙/地姿势》表演了缓慢加静止的身体运动，时而呈现出慢动作叙述，时而仿佛一张静止的照片，但是在这张照片前停止多久，却不为观者所控制。瑙曼在这里控制了影片的节奏，同时也增加了观众的感受时间，无论结果带给他们沉浸还是坐立不安，他们都是在不断克服自身的忍耐力。
布鲁斯·瑙曼《颠倒旋转》
01:00:00
美国
英语
黑白
单声道
在缓慢的表演之中，观者在充裕的时间里开始解构艺术家的行为转换，他也许是想要改变角度换个舒适的姿态，也许是已经找到了最佳身形而决定再保持一段时间，你可以进行这样或那样的思考和解读。其原因在于影片中的静态场面不足以产生叙事，而画面增加的时间又不能将它当做摄影观看。
布鲁斯·瑙曼《小提琴和弦调音D.E.A.D.》
00:55:34
美国
英语
黑白
单声道
4:3
1/2"开盘式录像带视频
正如GlennD.Lowry在MoMA大型回顾展《布鲁斯·瑙曼：消失的行为》的序言中所说:“他的作品挑战了常规的编辑方式，消除了所有形式的确定性，要求我们创造属于自己的意义，而不是去遵循更为熟悉的规则。每天从布鲁斯通透的才智中汲取教训变得越来越有必要。”(GlennD.Lowry，《布鲁斯·瑙曼：消失的行为》，出品目录，纽约现代艺术博物馆，年)。
瑙曼对创作的原始灵感解释道：“最开始的时候，我只是试图看看自己是否可以创作出……那种一应俱全的艺术作品。就像被棒球棒击中脸部；或更妙的是，就像脖子后方被突然击中。你永远无法预?到它的到来；它就这么将你打倒。”
关于艺术家
布鲁斯·瑙曼年出生于印第安纳州?恩堡，年获得威斯康星大学?迪逊分校的理学学士学位，并于年获得加利福尼亚大学戴维斯分校的艺术硕士学位。自年举办首次个展以来，他的作品在许多著名博物馆均有展出。其艺术生涯的第一次回顾展览由洛杉矶县艺术博物馆（年）和惠特尼美国艺术博物馆（年）共同组织。瑙曼于年获得沃尔夫基金会艺术奖（WolfFoundationPrize），年获得?克斯纳奖（WexnerPrize），年获得第48届威尼斯双年展的金狮奖，并于年获得日本的帝国奖。瑙曼代表美国参加了年威尼斯双年展；展馆被授予最佳国家参与金狮奖。瑙曼是年奥地利弗雷德里克·基斯勒奖（FrederickKieslerPrize）的获得者。纽约现代艺术博物馆(MoMA)于年为其组办了一次重要的回顾展，这使他成为第一位在MoMA举办两次回顾展的在世艺术家。
关于画廊
EdwardRessle成立于纽约上东区的一座历史悠久的战前联排别墅内，是一家专注欧美艺术家作品的当代画廊，一直与知名艺术家和艺术机构合作，旨在从策展角度呈现具有博物馆级品质和历史研究价值的展览，并为值得逬一步
本文编辑：佚名
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