深秋的纽约，天气寒冷、阴沉。本来郁郁葱葱的中央公园，经过了一夜的洗礼，枝头树叶纷纷洒落在地。
清晨，寒风呼啸，人行道上的落叶被卷起，飞向空中。天空中，鸟儿在疾风的拍打下艰难地飞翔。马路边汽车鸣笛，与“呼呼”的风声形成了一组不和谐的交响乐。
十字路口出现了一位戴墨镜的年轻人，身穿黑色皮外套。金色和栗色夹杂的头发微微卷曲，整整齐齐地梳像一边，他手中拿着一张报纸正在阅读，由于风太大，他将报纸折叠起来，放入他那件黑色皮外套的口袋里。
他摘下了墨镜，那是一张英俊而略带忧郁的面孔，高高的鼻梁，深深的眼窝，然而，走近时，你会发现，他的鼻子上布满了像橘子皮一样的大号毛孔。
年轻人露出了一个谜一样的微笑，微笑之下，是一口洁白的牙齿。
红灯变绿时，他已经又戴上了那副墨镜。他穿过斑马线，向对面走去......
这位戴墨镜的年轻人
“里奥，现在可以说了吗？这么早叫我过来，要给我什么惊喜呢？”年轻人摘下墨镜，折起来，放进皮衣口袋里。不失礼节的微笑之下，藏不住他那颗充满好奇的心。
“安迪，你还记得上次那个人吗？我们有见过的，脸长得像猫头鹰一样，眼睛囧囧有神的那位。”里奥（即里奥·卡斯特里）划了一根火柴，点上了烟斗。他深吸一口，吐出一个又大又圆的烟圈。
“哦，他啊。我记得他”，安迪（即安迪·沃霍尔）一边说，一边从口袋里掏出报纸，“今天看到报纸上登出来，说罗伊有新的发现了。”
“哦，是吗？”里奥眉头一皱，那张布满皱纹的脸凑近安迪，“报纸上还说什么了？”
“没说什么，只是说他不久将会公布他的探索成果。”安迪一边说，一边将报纸收起来，“里奥，别卖关子了，快说吧，找我来有啥事呢？”
里奥用右手拿下烟斗，“跟我来，安迪！”
里奥·卡斯特里
“我记得你最近在研究漫画书，你看看这件作品怎么样？”里奥指向一幅新颖的作品，画面上是一个女孩，手举一个红白相间的球体。整个画面呈现一种漫画的形式，红黄色调，走近看时，画面能清晰地看到密集排列着的红色小点。
罗伊·利希滕斯坦作品《女孩与球》
“奥，我的天啊，”安迪被眼前这幅画惊呆了，“这就是罗伊的新作吗？”
“是的，你看不错吧？”里奥颇为自豪地向安迪表示，“这种风格或许会引领全世界。”
里奥·卡斯特里（左一）与安迪沃霍尔（右一）
“也许吧”，安迪仔细研究了罗伊·利希滕斯坦的画。然后，他戴上了墨镜。
“谢谢你今天叫我过来！”说完，安迪就告别了卡斯特里，回家去了。
回到家后，安迪十分沮丧，然后，他决定永远地离开漫画艺术。
……
罗伊·利希滕斯坦
他，有着一张猫头鹰似的脸孔，一双眼睛炯炯有神，稀疏的长发浪漫的偏向一边，第一次见他时，你甚至会认为这是一位高中物理老师，一副儒雅的知识分子形象。与杰克逊·波洛克的美国牛仔形象正好相反。
他就是罗伊·利希滕斯坦，美国的波普艺术大师。
罗伊··利希滕斯坦（-）出生于距离美国广告业中心麦迪逊不远的曼哈顿。他年幼时便对艺术产生兴趣，还在读小学时，他参加了俄亥俄州立大学设计学院的周末绘画兴趣班。二战期间，由于他服役的军队驻扎在法国，所以在法期间他能够轻而易举地去参观卢浮宫和沙特尔大教堂。然而，在20世纪50年代，罗伊将自己的注意力转向了商业艺术，尤其是被认为是美国流行文化中流砥柱的漫画。
罗伊·利希滕斯坦在创作中
年，他无意间看到了卡通漫画。他的方法是在漫画中找一个戏剧性的场景，将其剪裁下来，把它做成一幅精确的彩绘，在画布上将其放大，以更大的规格把它再画一遍，做一些构造上的调整，然后上色。最后得到的是一幅大型绘画，它看起来与他从漫画上裁剪下来的原始小画几乎相同。
罗伊·利希滕斯坦作品
显然，漫画成为迅速崛起的波普艺术家们探索的领地，这也解释了为什么他和沃霍尔、罗森奎斯特几乎在同时有了同样的想法。然而，他们之间的区别在于利希滕斯坦的技术方法。他模仿漫画的图像风格、字体和对话框，同时他也复制漫画的印刷过程。
罗伊·利希滕斯坦作品《热狗》
年代，彩色漫画使用一种称作本戴制版法（BenDayDots）的印刷技术。它与乔治·修拉的点彩画法基于同样的原则，即把彩点施于白色的表面，在点的周围留出空间。人类的眼睛会捕捉到每个点周围的颜色“光”，并负责将其与相邻彩点混合在一起。这对印刷者和他们的客户来说颇有裨益。如果印刷者不用油墨覆盖纸张的全部，而只是在其上点缀色彩的话，他们就能节省好大一笔钱。
罗伊·利希滕斯坦作品
在此，利希滕斯坦已经找到他的成功之路。他毁掉或忘掉了以前所有的作品，集中精力完成他独特的本戴风格的漫画式重现。在与里奥·卡斯特里见面（即文章开头里奥·卡斯特里约安迪·安迪·沃霍尔见面的之前一天）几周后，他把受漫画启发而创作的首批画托管给这位艺术经纪人。
当利希滕斯坦采用本戴制版法时，由于孔小且色彩厚重，丝网经常堵塞，使得他不得不在部分画面用手绘来增强机械感！此外，他还常常将这些点状图案的区域和平涂的部分对比起来，从而达到大众媒体所具有的那种粗糙的视觉冲击，比如《溺水女孩》。
罗伊·利希滕斯坦作品《溺水女孩》
利希滕斯坦用一种非常冷漠的风格画《溺水女孩》。他也以研习的优雅塑造了每一处形式——海浪让人想起葛饰北斋的版画。一旦利希滕斯坦对他的主题做出计划，他将精力主要集中在构图和细节形式的细化上。“我把它看作是抽象的。当我进行创作的时候，它们反正一半时间是倒置的。”他讲道。
葛饰北斋作品《神奈川冲浪里》
在《砰！（空中火力）》（）之类的作品中，利希滕斯坦他借用了通俗文化（在此便是一部连环漫画）的影像——也就是笼统而言的通俗文化——交互相容的新取向。但是，如果微妙对利希滕斯坦的艺术加以通盘考察，就能看到那是对图像本质，以及对通俗与先锋之间复杂关系的一种更广泛、更概括的思考与探索。
罗伊·利希滕斯坦作品《砰！（空中火力）》
利希滕斯坦像他所描绘的流行艺术的英雄一样瞬间飞黄腾达。人们购买其作品是因为其深层的哲学潜流吗？曼哈顿富有的收藏家们是否思考过，通过放大“完美”的现代化典范，这位艺术家对于他们的世界发起了怎样的评论？如果他们知道这些作品是对他们空洞而腻烦的生活方式的批评，并且利希滕斯坦的绘画总是描绘戏剧性场面和夸张言行，但从不描绘后果，他们是否还会买这些画？花大价钱买了一件一文不值的大众货的复制品，这种讽刺是否会令他们目瞪口呆？或者，他们蜂拥而至购买利希滕斯坦的绘画，就是因为它们有趣并能使房间活泼起来？
罗伊·利希滕斯坦作品《笔触》
利希滕斯坦的绘画与抽象表现主义相去甚远。抽象表现主义的波洛克和罗斯科的艺术全部是有关情感的，而利希滕斯坦和沃霍尔则纯粹
本文编辑：佚名
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