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坐落於洛杉磯市中心GrandVenue的布洛德美術館（TheBroad）斥資1.4億美元打造的三層樓建築。
KAYO藝事錄
UNSEENEXISTENCE
呂家鎔??Kayo?/?洛杉磯報導
隨著美國洛杉磯斐列茲藝術博覽會（FriezeLA）的開幕，布洛德美術館（TheBroad）提前推出開館邁入第五週年的「布洛德典藏特展」，本展特別集結了發跡於紐約和洛杉磯的當代藝術家，包括有羅伯特?勞森伯格（RobertRauschenberg）、賈斯珀?約翰斯（JasperJohns）、米歇爾?巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）、羅伊?李奇登斯（RoyLichtenstein）、埃德?拉斯查（EdRuscha）、安迪?沃荷?(?AndyWarhol?)?、約翰?巴爾代薩里（JohnBaldessari）、芭芭拉?克魯格（BarbaraKruger）、MarkBradford??以及克里斯多福?伍爾（ChristopherWool）等藝術家。這個「眾星雲集」的展覽帶我們重訪60-80年代美國當代藝術的盛況。
美國著名抽象派藝術大師塞?湯伯利CYTwombly（-）以抽象奔放的筆觸、像孩子塗鴉的畫風影響當時許多年輕的藝術家，包含美國街頭藝術家尚米榭?巴斯奇亞（Jean-MichelBasquiat）、德國藝術家安塞姆?基佛（AnselmKiefer）、義大利藝術家克雷門第（FrancescoClemente）等人。
圖為藝術家完成於年作品「玫瑰五」RoseV（壓克力、木板xcm)。年，自湯伯利基金會購得。
美籍非裔藝術家馬克?布拉德福特MarkBradford(-)堪稱是當今美國最重要的當代藝術家之一，長期關註社會底層民眾的生活狀態以及社會邊緣人的困境，作品因而得到廣泛共鳴。圖為布拉德福特完成於年作品「深藍」DeepBlue混合媒材、畫布（.6xcm)。
邁入主展場，放眼望去的盡是當今西方藝術市場最炙手可熱的名家之作，映入眼簾的是MarkBradford創作於年、長達1.5米的的DeepBlue，定睛觀察後，將會發現主展廳是以波普大師傑夫?昆斯（JeffKoons?,?）為核心，環繞在其周圍的展示廳均以單一藝術家的形式呈現。策展團隊精心地將同世代藝術家規劃在鄰近的區域，「重現」藝術家彼此間的對話，正因為藝術品並非如其本質上如此靜止，它們會因「關係」而產生「對話」，精心的策展規劃讓美術館整個活了起來。
布萊德最早收藏當代藝術作品，繼勞森伯格後，陸續收藏了同時期普普藝術大師賈斯培?瓊斯（JasperJohns?,?）之作，《國旗》（Flag?,???）。
布羅德畢生首件收藏品，梵谷(VincentvanGogh)的《CabanesaSaintes-Maries,》，在年為收藏勞森伯格作品因而售出此件，自此終生鍾情於當代藝術。
我們可從布羅德的收藏脈絡中，看出他對自己喜愛的戰後當代藝術家們的「忠誠」，對於當時市場普遍受歡迎的歐洲現代藝術大師，如畢加索和梵谷，又或是最為流行的抽象表現主義藝術家並不感興趣。此舉恰與上世紀傳奇畫商里奧?卡斯特里（LeoCastelli?,?-）相同，他們有志一同的反其道而行，避開市場熱?門區塊、覓尋潛力股，覺得那些都是屬於過去，更感興趣的是在替「當下」創造下一個潮流，兩人雖處於不同時代，但卻長期支持無數扛鼎藝術家，更推波助瀾引領藝術思潮，所投注的時間與心力，令人敬佩。
美國普普藝術大師羅伊?李奇登斯坦（-）不同於波普藝術依賴機械生產，李奇登斯坦汲取印象派的精髓，將鮮明圓點排列堆砌成色塊，做為構成圖像元素之一，常用通俗文化為創作主軸，如卡通連環畫、女性形象廣告；更將藝術史上不同風格重新演繹，轉化成平面繪畫、立體雕塑，藉幽默口吻諷刺美國當時的消費文化。圖左為「金魚缸」（GoldfishBowl,)油彩、黃銅.58x63.5x45.72cm與「活彈藥」LiveAmmo(Blang,)油彩、畫布（.72x.2cm)
昆斯JeffKoons收藏特多單獨展間有看頭
甫於去年創下天價台幣27.8億刷新在世當代藝術家最高拍賣紀錄的波普藝術傑夫?昆斯（JeffKoons?,?）儼然已成為億萬富翁的首選藝術家。昆斯總以誇大的尺寸再現大家熟悉的物像作為其個人藝術表現的方式，企圖凝止人們記憶中與那物像有關的歡樂時光，創造了一個足以容納過去、現在和未來的維度，反映這個時代的模樣，同時也奠定了他在波普藝術的地位。昆斯的標誌作品《藍色氣球狗??BallonDog》、巨型《兔子??Rabbit》、色彩絢麗的大型《鬱金香??Tulip》雕塑、或參照米開朗基羅名作《哀禱耶穌》的《麥克傑克森與泡泡??MichaelJacksonandBubbles》皆能在本展看到。此外，同時展出的還有較為少見的油畫作品，為昆斯在年後回歸到架上繪畫的創作。
波普藝術傑夫?昆斯（JeffKoons,）色彩絢麗的大型雕塑《鬱金香Tulip》為主展場的重心，他是慈善家伊萊與埃德斯?布洛德最心愛的藝術家之一，此件作品在年紐約佳士得秋拍，以3,萬美金成交購得。
傑夫?昆斯的雕塑總糅合極簡主義的光澤及卡通式的玩味。著名的「氣球狗」為布羅德在年收藏的首件昆斯作品；而圖右，全球僅有四件昆斯的《兔子??Rabbit》，甫於去年以天價（NT$27.8億）刷新當代藝術家最高拍賣紀錄。
以麥克傑克森為原型打造的作品(MichaelJacksonandBubbles,)出自昆斯著名的平庸（Banalty）系列作品，右為昆斯年完成的平面作品PegLegLibertyBell油畫、畫布（x.52x5cm)
克里斯多福?伍爾ChristopherWool
濃縮三個世代的藝術思潮
有些藝術家能透過一至兩張作品中，全面地表達個人所思所想，但對於不熟識克?里斯多福?伍爾（ChristopherWool?,?）作品的觀眾而言，可要大失所望了。
以標誌性的白色畫布，佐以大尺幅字母的畫作著名的克里斯多福?伍爾，近年來，以25年內價格上漲至最初價格的0倍，炫風般地席捲全球藝壇。他看似隨性、未經琢磨創作背後，其所思所想精密的有如一部美國戰後藝術濃縮史，創作核心跨越了三個世代的藝術思潮。時逢洛杉磯一年一度的藝術盛會，館方特推出伍爾自至年期間的創作，透過一系列抽象作品來闡明其理念。
自80年代起，伍爾受當地卡車上塗鴉的偶然啟發，開始以獨特的構圖在猶如「背景」的白色畫布上創作，結合大量的文字引言或流行歌曲的歌詞，這些引言被伍爾強行解構，時而斷續、時而重複的單詞，?一種近似笨拙的非常規的間隔節奏，給人一種溝通中斷的錯覺。
去色彩、重複的元素、及畫布上刻意地保留創作的痕跡（那滾塗產生的瑕疵）皆可視為伍爾向抽象表現主義大師巴尼特?紐曼（BarnettNewman）和馬克?羅斯科（MarkRothko）的一種致敬。換言之，伍爾結合了50年代盛行的抽象表現主義藝術、60年代的波普藝術（印刷普及、流行文化與街頭文化的影響）以及70年代的概念藝術（詞彙學和語言的挪用），創造出一種介於「色域繪畫」（ColourPaintingField）的純粹崇高美，卻又和通俗流行文化的塗鴉脫鉤不了關係的嶄新藝術語彙。
90年代初期至今，絲網印刷技術成為伍爾藝術創作的主要形式，在其創作的抽象畫作中，他用噴漆槍將心中的構想一道一道地噴射出來，而在白色畫布上的隨意性，開創了?一種全新的波普藝術形式，給觀者帶來全新的視覺感受。要解構前一時代的主流神話，需要的是另一波藝術精神來取代它，而非藝術形式的空泛較勁，猶如承「抽象表現」啟「波普藝術」的克里斯多福?伍爾。
秀出收藏室
倉庫配圖
由於主展場位於三樓，離開前觀眾勢必得經過二樓的行政部門與典藏庫房。我們可從櫥窗一隅看進典藏庫房，數量龐大的館藏作品與那專業的儲藏配置，皆讓大多公立美術館望之莫及。有趣的是，當好奇的觀眾試圖望進典藏庫房，可清楚看見的僅有一張黃色便條。
事實上，那並非留給館員的筆記，而是美國最具代表性概念藝術家約翰?巴爾代薩里?(?JohnBaldessari?,?-?)?創作於六零年代中期的經典作品「給想賣作品的藝術家的便條」?(?TipsforArtistsWhoWanttoSell?,?s?)?。當波普藝術及抽象表現繪畫橫行於六零年代的藝術市場，藝術家巴爾代薩?里特別開宗明義的列出一條清單，如「一般來說，色彩鮮艷的作品比色彩調單、黯淡的更有市場」等，對當時的美學品味進行調侃。
終其一生致力於反市場、反藝術商品化、反美學的巴爾代薩里，從繪畫走向以文字為創作元素的概念型作品，?自80年代起獲古根漢的賞識，得到長年的贊助，同時開始受到藏家廣泛的購藏。年威尼斯雙年展上榮獲「終身成就金獅奬」後，開始受到時尚界的青睞，許多藝術元素運用到時裝上。巴爾代薩里創作橫跨影像拼貼、文字、繪畫、攝影等多領域，他的思維及創作也影響到後代許多藝術家，為藝術史上相當重要的當代藝術家之?。
安迪?沃荷(AndyWahol)藝術生涯中最經典的代表作品之一的《金寶湯罐頭IF.S.II.44-53》與貓王普里斯萊（ElvisPresley）肖像畫。
入場免門票??
顧客資料庫的建立
特別的是與大多美術館不同，布羅德美術館長年免費。常設展門票分成兩種，一種為預約門票（通常至少需提前一個月預約），另一則為現場?門票（僅供現場排隊觀眾，館方將依當時館內參觀人數來決定可進場人數）；而欲參觀長年特設展的鎮館之寶-草間彌生?(?YayoiKusama?)?的《無限鏡屋》?(?InfinityMirroredRoom-TheSoulsofMillionsofLightYearsAway?,??)?則除了事前預約之外別無他法。到美術館報到後，館方將發簡訊給予通知，提醒入場時間。據官方網站資料顯示，逐年增長的觀展人次截至去年，有高達九十餘萬人到訪，七成為美國當地居民，以非白人、年紀低於35歲居多。我們可從此年度分析報告得知，布洛德以反饋同樣愛好藝術人士之名，實質上為收集觀眾個人資料。
洛杉磯布洛德美術館TheBroad
展覽現場
RobertTherrien(-)的大型裝置作品《桌子底下UndertheTable》為館內最「上相」藝術品之一。擅於將生活中的元素轉化成藝術創作的靈感，同時以「放大」與「縮小」此自相矛盾且對立的概念，改變人們習以為常的觀看視角。藝術家將美國家中平凡之傢俱，以不尋常的誇張尺寸重現，帶給人們一種既熟悉又怪異的空間感。
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本文编辑：佚名
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