伊夫·克莱因，是艺术新现实主义的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一。与安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚和约瑟夫·博伊斯一起，并称为0世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
伊夫·克莱因
年，0岁的伊夫·克莱因发现了马克斯·海因德尔的著作《玫瑰十字的宇宙起源》。海因德尔的书为玫瑰十字会教义提供了一把钥匙，玫瑰十字会是一支深奥的基督教教派，克莱因对它痴迷地研究了5年。根据海因德尔的观点，当精神被肉体俘虏时，世界的物质时代即将结束。
伊夫·克莱因作品《无题单色蓝》（国际克莱因蓝67号）
克莱因曾经在西班牙开始认真地画画，在来到巴黎之前，他在西班牙呆了10个月，他的画每一幅包含一个单一颜色，均匀地平涂，从一边到另一边。年，在巴黎举办的“新现实主义沙龙展”拒绝了克莱因一幅橘黄色“单色画”，他找到年轻的评论家皮埃尔·雷斯塔尼帮助他举办一次在画廊的展览。
伊夫·克莱因作品《IKB79》
据雷斯塔尼讲，他们在一家咖啡馆见面，克莱因向他解释“能量在太空中扩散，它的稳定靠纯净的颜色，以及它对敏感性的孕育作用”。克莱因说他希望单色画为穿越空间的宇宙能量固定一个焦点：它提供直觉的核心，这个核心不是规划构想出来的。据克莱因说：“绘画的真正质量以及其存在，是一种基本物质状态中凭借绘画的灵敏度超越所能看见的东西。”
虚无
克莱因年4月的作品《虚无》在单色画上走得更远，远到非物质性。为这个“展览”，他把艾瑞斯·科勒尔画廊打扫干净并粉刷成白色，用他的精神“充满”空无一物的空间。通过让一位内阁部长出现在客人名单上，他成功地让共和国卫队士兵全副武装站立在开幕式大门两侧，近位来宾来到开幕式现场。大街上都挤满了人，以至于警察和消防车都被叫到展览现场。
法国作家阿尔贝·加缪
年诺贝尔文学奖得主
一段时间后，克莱因身穿礼服出现在门口，并开始引导一小部分人进入空空的画廊。许多人发出大笑声然后走了出来，另外一些人发现《虚无》感人至深并又呆了几个小时。著名作家阿尔贝·加缪在宾客留言簿上写道：“尽管空无一物，但充满了力量。”同时，有蓝色饮料提供给那些等候在外面的人，就像教堂圣礼一样。克莱因特别调置了这种液体，喝过的人在开幕式后，尿了一周的蓝色尿。
伊夫·克莱因作品
“活的画笔”
伊夫·克莱因作品《无题人体测量学》（人体测量号）
一个多月后，年6月5日，克莱因在巴黎圣路易斯的一个豪华公寓进行他的第一次“活的画笔”画。在这次表演中，一位裸体模特身上涂了蓝色颜料，在艺术家的指导下，将身体上的颜料印到铺在地板上的画布上。克莱因如此解释：
我很久以前就放弃画笔了。它太心理学了。我用滚筒作画，更加没有特色，希望在我和我的画布之间创建一个“距离”，这个距离至少应该是知性的和不变的。现在，画笔奇迹般的回来了，但这次是有生命的。在我指挥下，肉体自身将颜色完美准确地涂在画布上。我可以跟我的创作保持一段精确的距离同时又控制着它的执行。这样，我保持干净，我不再用颜色弄脏自己，甚至连手指头尖都不会弄脏，与模特的完全合作，作品在我面前完成。我可以穿着晚礼服，用一种合适的举止，祝贺它在一个有形的世界里诞生。正是在这个时候，我注意到每一场之后的“身体的标记。”
伊夫·克莱因《表演：蓝色时代的人体测量》，年
年月，克莱因开始让模特身体的蓝色痕迹留在画布上，而不是将每一块画布的整个用单色块覆盖。他把这样产生的一系列绘画称作“人体测量”。最著名的一次“活的画笔”公开表演发生在年3月9日。穿着蓝色正式礼服，佩戴着他的圣塞巴斯蒂安（他加入了一个古老的骑士兄弟会）十字勋章，克莱因出现在当代艺术国际画廊里端坐着的观众面前。他向管弦乐队做了一个手势，乐队开始演奏他的《单音交响曲》——同一个单一的和弦演奏了0分钟，接着是0分钟的静默。他又做了一个手势，三位裸体的女子走了出来，在身上涂上蓝色颜料，然后，在他的指挥下，将她们的身体压向地面和墙面的白色画纸上。克莱因一直没有接触作品，保持在一段纯粹的“非物质的”距离。
寻找非物质性
Drypigmentandsyntheticresinonpapermountedoncanvas
与此同时，在年，克莱因继续
本文编辑：佚名
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